讀圖時代的新詩嬗變

　日期：2010-07-20   來源：人民網

近些年，在大眾文化領域，影視動漫的消費越來越多，在這樣的“讀圖時代”，人們對文學、尤其是“新詩”式微的焦慮似乎也越來越多。其實，在這種泛泛的表象背后，新詩卻以更加多樣的形式和更加復雜的途徑滲透到我們的社會生活之中。比如，近年來的新詩實驗可謂五花八門，在臺灣香港圖像詩極為流行，在大陸，除了傳統的詩配畫之外，還出現了帶有表演造型的行為詩歌以及音詩畫組合等新的藝術形式。這些詩歌現象體現了新詩發展的一個基本趨勢：詩歌運作和傳播的圖像化。這種趨勢表明當代審美文化在文化媒介轉型的基礎上已進入從文字主導向圖像主導、從語言藝術向圖像藝術轉向的轉型時代。

　　詩是精粹的語言藝術，新詩作為一種現代審美形態，無論從創作環節還是從傳播環節來看，同樣面臨著視覺文化的涉入問題。詩歌與圖像在當代視覺文化的引領下則出現了新的融合可能，詩畫的審美協同可以帶來新的詩意體驗，而這種可能為新詩的傳播提供一條新的路徑，使得詩與畫之間的聯系早已溢出了所謂圖像詩的話題。視覺文化中最常提到的“圖像”在人類文明進程中一直存在，因而“詩”與“畫”的關系成了中外理論史上一個備受關注的話題。中國古代即有對王維詩風中“詩中有畫，畫中有詩”現象的討論，還有蘇軾“詩畫本一律”論，楊維禎“詩畫同體”、胡助“詩畫同源”之說。古羅馬著名詩人及文藝批評家賀拉斯在著作《詩藝》中提到“畫如此，詩亦然?！闭J為詩畫兩種藝術形式是同質的，是可以互通的兩個領域。萊辛在其《拉奧孔》中所提出的詩畫異質說則注重于藝術媒介的性質差異所造成的作品構成的獨特方式，這與中國傳統的詩畫同源論并不相悖，反而為圖像時代詩歌的傳播形態研究提供了一種學術張力，揭示了不同藝術形式共生與整合的可能性與必然性。詩與畫這兩種藝術形式的相通之處，為詩歌多元化的傳播方式提供了可能。當然，它們存在的差異也是顯而易見，這也成為詩畫審美結合過程中的阻礙。這里所論述的“畫”已經跳出了傳統意義上畫的概念，它除了繪畫作品之外，更多的是圖像，包括“靜止圖像”和“活動圖像”。人類從來就沒有滯留于通過詩歌想象在內視的時間性中生存的詩意，而是執著于將自己的時間性生存轉化為空間性擁有。新詩圖像化的審美增殖多是通過傳播環節實現的。新詩傳播的圖像化要求理性與感性的有機融合，這是詩與畫連接的協同關系作用，它將美的感受推向新的高度。這樣的認知勢必通向對一個傳統命題的顛覆，在那個傳統命題中，詩歌的圖像化被理解為詩歌的淺化和異化。實際上，圖像傳播是新詩發展的一個必然路徑，圖像是具有深刻意義的平面形式，在多數情況下，它能表現某種外在世界事物的意義，可將空間與時間組成的思維空間簡化為平面二維空間，將我們想象力無法企及的東西“翻譯”出來。詩是人類對世界作藝術把握的基本形態，而人對世界的藝術和審美把握區別于數字和理性把握，主要表現在具體可感的體認方式，圖像化的當代認知在這點上契合了藝術和審美地把握世界的基本詩性，故而體現著新詩當代發展的某種必然性。

　　詩歌的審美增殖已經離不開圖像化的運思，當代詩性的理解已被圖像化所嚴密纏繞?！霸娦浴辈粏未嬖谟诩兇獾脑娬Z文字之中，其外延已擴展到圖像藝術以及相關的文化領域，成為各種視覺藝術的一種詩意的審美訴求。新詩圖像化運思和傳播中的詩性一方面存在于與之融合的語言文字之中，另一方面也存在于圖像本身。圖像藝術通常是直觀的，它們要把內在的本該屬于文字表達的內涵用圖像闡釋出來，必定要借鑒詩歌創作常用的藝術手法來豐富和提升自己，它們彰顯的審美體驗并不亞于詩歌作品通過文字所能激發的審美沖動。現代詩學研究需要適應圖像時代的詩歌發展，更多地關注那些在與圖像的相遇中生發的新的詩歌審美經驗，隨著時間的推進和詩歌觀念的轉變而進行自身的學科重構與提升，賦予“詩性”以新的審美內涵。

　　在視覺文化這個宏大的歷史背景下，圖像廣泛地介入新詩的存在形式，今天的新詩傳播藝術借助的媒介不僅僅是語言文字，逐漸成為包含圖像、聲音、文字等在內的綜合藝術，強調詩歌與圖像的互補與互滲，既不妨礙各自獨立的藝術價值，又拓展了意義的空間，在語言和圖像的互動共生中求得詩歌文本的審美增殖。圖像時代新詩傳播形態具有豐富的內容和廣闊的意蘊，具體可列舉出平面圖像詩型、立體圖像詩型以及多媒體圖像詩型等。平面圖像詩型包括配畫詩、題畫詩、攝影詩等，這種詩型講求詩畫交融，詩畫合璧，詩畫合境，詩畫之間不是一般的圖解關系，甚至不僅是互相發現和互相闡釋的關系，而且是在互相攀援中作美學提升，詩的超越性通過圖像的視覺性、直觀性獲得了新的闡釋，而圖像的逼真性和在場性，又使詩歌文字的多義性得以落實。立體的圖像詩型則有詩碑、詩舞、詩朗誦、音詩舞、詩劇等。多媒體圖像詩型包括電視詩、網絡多媒體詩、詩歌DVD以及詩電影等。各種詩歌傳播形態有自身的審美特性和藝術價值，是超文本或復合文本，是各種藝術表現手段的多元組合，它幾乎調動所有藝術手法有機地完成這種組合，體現為畫面語言、有聲語言、造型語言，甚至光效語言、色彩語言、影調語言。

　　從以上的多種新型傳播途徑中，我們看到新詩發展的多元化姿態，看到媒介時代的新詩具有文字、聲音、圖像的同構性，而且具有技術支撐下的多媒體性。無論是靜態還是動態的影像，它們在傳遞信息的方面都存在一個共同點，即它們都不是代表簡單的現實真實，而是以一種隱喻形式存在的。當我們利用圖像來表現詩語時，要注意它所特有的“具象”和“抽象”二重性。事實上，圖像在新詩傳播中，不只可以充當簡單的認知對象，同樣可以作為記憶的載體和工具?！霸娨狻?、“詩情”、“詩美”等等詞語在各個領域出現，可以看到詩不是邊緣化，而是被擴大化，詩開始以它不一樣的方式和形態浸染我們的生活。圖像時代的新詩傳播形態不僅可以讓詩歌與視覺傳播的傳統得到接續與發揚，而且還能讓詩歌品質在圖像的承載中得到有效增殖。

　　當代詩歌的多元化傳播和圖像化生存對于新詩的當代發展和藝術走向有著實質性的影響，新詩傳播形態的圖像化是新詩謀求生存與發展的途徑和策略，顯示了新詩開放性和可塑性的一面。新詩的圖像化傳播形態內含了詩性，但本身卻并非詩，兩者永遠是種相互補充、相輔相成的關系，而不是彼此混淆或取代。不可回避的是，新詩傳播圖像化的過程又確實對新詩的藝術理念、閱讀理念構成了威脅和損害。那種關注精神、價值、真理、終極關懷之類形而上的“深度閱讀”正日益被傾向于關注消費、時尚、流行、感官愉悅之類形而下的“平面閱讀”所擠軋，當“圖像”變成一種膨脹消費，人們陷入到視覺盛宴之中，圖像謊言對受眾心“眼”造成蒙蔽之時，感覺和認知就會出現不平衡，失去了對圖像語言的深刻探求和思索，思維方式被改變，甚至出現視覺反應日益鈍化，閱讀能力漸趨弱化的危機。

　　因此，我們必須積極應對視覺文化時代的到來，建立新的詩學批評范式和話語體系，始終堅持語圖互動的視覺文化精神，實現圖像文本的審美增殖，在圖畫世界中感悟詩美，在影像空間中聆聽詩語，通過詩畫空間美的體驗，回到一種新的閱讀上來，這是對當代新詩的藝術走向及基本運行規律所進行的學術把握與理論嘗試，有利于認識并導引新詩在圖像時代的現代傳媒條件下創造詩歌新的視覺詩意。