AI繪畫技術日新月異 人人都能成為藝術家？

　日期：2024-07-18   來源：深圳特區報

　　■ 深圳特區報記者 尹春芳

　　你愿意為一張AI創作的藝術品付多少錢？

　　2018年，世界首次由AI創作的畫作《埃德蒙·貝拉米畫像》在佳士得拍賣會上以43.25萬美元，約300萬人民幣的價格成交，超過估價45倍。作為第一幅在拍賣行賣的由AI畫的作品，一項新的歷史紀錄由此誕生。作為由AI創作的作品，這幅畫的右下角的簽名寫的是：由算法模仿的“創作”。

　　近年來，人工智能技術發展迅猛，AI繪畫領域的技術突破亦是日新月異，達到了可以跟真人繪畫相媲美的水平。去年，OpenAI 發布AI繪畫模型DALL·E3，可以從文本描述中創造出原創、逼真的藝術圖像，并能夠在圖像的外擴展和內填充方面提供更多可能性。新工具的普及也推動不少人開始選擇AI繪畫，成為當下藝術界討論的熱點問題。

　　簡單來說，AI藝術創作更像是一種概念創作。人類給AI幾個關鍵詞，AI會從系統海量的圖像中，根據算法對圖像進行提取，最后生成新的圖像。

　　那么掌握了AI工具，是否意味著“人人都是藝術家”時代已經到來？

　　關于AI創作是否是藝術，業內人士的觀點各異。有人認為，藝術即模仿，AI繪畫是人類在人工智能時代的藝術創作，其藝術主體依然是人，仍然具備藝術品質；有人則認為，AI是技術和工具，它生產出的作品尚未獲得藝術的獨立品格，缺乏主體性和原創性，還不能稱之為藝術品。

　　AI藝術作為新興的藝術實踐，在興起之初有不同聲音無可厚非。縱觀藝術史可以發現，藝術正是基于新理念、新技術和新媒介的發展，不斷更新，才形成新的格局景觀。

　　藝術是時代的一面鏡子，它不僅映照藝術的主題、風格，還包括藝術創作的工具以及創作方式。從這個意義上看，AI藝術是反映人工智能時代社會的一面鏡子，這或許能構成“筆墨當隨時代”的新語義。

　　科技是一把雙刃劍，對藝術也同樣如此。人類歷史上，畫家受到最大壓力的時代是攝影的出現，攝影替代了一部分繪畫的功能。畫家的地位受到了挑戰，但隨之而來的結果是，一部分畫家開始攝影，一部分畫家則開始重新定義自己作為畫家的使命，不以寫實為目的的藝術作品開始出現，這才有了印象派、立體派、超現實主義等藝術流派的誕生。

　　很難簡單定義，AI給藝術帶來的機遇更多，還是挑戰更多。比如，AI繪畫技術一路狂飆，由此也涉及到版權的問題。近年來，AI藝術作品屢陷抄襲風波，AI抄襲人、人抄AI，也讓人們感嘆，原創的邊界變得越來越難以判斷。

　　歸根到底，關于AI繪畫的討論，實際上是藝術與科技、傳統與現代、人類情感與機器算法之間的一次深刻對話。它不僅僅是關于一幅畫是否值得300萬的問題，更是關于我們如何定義藝術、如何理解創作以及如何在快速變化的時代中找到人類與機器的和諧共處之道。