打撈“文學的日常”

　　文學之所以偉大，在于她賦予一切意義，在于對“愛”與“情”的書寫中，迸發的生存詩意和思想的啟迪。這種力量是文學永恒的魅力，如韜光養晦的圣賢之士，玉韞珠藏，需要用心去靠近，去解蔽。事實上，在現今“加速度生活”的節奏中，盡管圖像時代的來臨擠壓了嚴肅文學的生存空間，但若靜心感受，我們依然會發現在日復一日的如常生活工作中，除卻維持生活生存所必需的最基本的物質條件之外，支撐并充盈著個體生命張力感的還是文學的精神和思想力量。

　　人文紀錄片《文學的日常》正是這樣一次展現文學力量的精彩旅程。該片共5期，每一期結構規整，內容環節設置獨辟蹊徑，褪去了文學的神秘色彩，從日常中走進文學，文學又反芻日常生活。從朋友的探訪切入，到一位作家的代表作與一個城市的文化生發交疊，進而迸發出文學主題，再回到“歷史現場”，原生態的展現，巧妙地打通書里書外的兩個世界。探索作家與作品的碰撞和奇妙際遇，從而形成意象、思想、精神的互動與映襯，卓犖的文化密度直達文學與生存的關注、探討和反思。

　　這種通過文學與社會、歷史、自然、科學交疊而生成的“多音部合奏曲”，旨在展現當代作家精神風貌、人生體悟和文學追求，給予觀眾真實具象的文學思考與人生體悟。節目格局恢宏高遠、內涵豐富深邃、話題恒久鮮活、語言凝練精美、剪輯靈活高雅，以一種匠心精神抵達文化承傳、生存之思、藝術理想的審美世界。其中所呈現出的精神氣象和藝術探索勇氣，也為文化工作者和文學市場提供了一種思考路徑和實踐向度。

　　先說內容的質之美。深度而宏闊的多維視角探索，構塑出富有“包孕度”的“文學寓言”。

　　節目選取“日常的場景”，以作家與朋友的互動引出生活的日常故事，依次聚集了馬原、馬家輝、麥家、阿來、小白這五位“主人”與他們的“客人”朋友——吳嘯海、焦元浦、史航、謝有順、高翊峰這些有影響力的作家。有朋自遠方來，不亦樂乎？作家與朋友在兩天的交談、走訪、體驗、觀察、回顧的愉快碰撞中，為觀眾呈現出具有煙火氣息的作家形象。踏著舒緩放松的步履，作家們的真性情淋漓盡顯。他們問診時代，將思想的觸角探向文學、生死、家庭、世道人心、故鄉、青春叛逆以及年青一代價值觀等當下諸多的熱點話題，無一例外都沉淀著作家們對于時代、生活、人生、文學的廣闊、豐富、深刻的見解以及堅定的文學信仰。

　　作家阿來對于大眾過度看重文學的娛樂和消遣功能十分擔憂，“人需要娛樂，但是有的時候，我們陷入到娛樂里頭，就不可自拔。有時候，你娛樂到一定程度，你也覺得它會有一個巨大的空虛”。他一針見血，指出了時代的病癥。作家小白說：“我們在城市里待慣了以后，所有的五官都是萎縮的。”一語中的。這不僅僅反映在文學層面，而且投射到了生活日常的角落。不禁讓人聯想到，近些年快速興起并流行的農家旅游和山林探險活動，這大抵也是人們希冀通過回歸自然、伸展五官以豐潤心靈世界，從而抵抗成為“單向度”人的一種日常努力吧。沉思于此，浸入其中，觀眾各有品味，亦各有所得。

　　如果說，這些都是宏觀上的人生日常所感，那么具體到文學層面，則更為接近靈魂的觸摸。節目秉承人文紀錄片觀照時代的視角，解密文學與生活的關系。以文學照亮生活，用思想反芻日常，從生活入手，還原作品中的原型場景，追溯作家的精神故鄉，探及文學創作的動因，逐步深入人文精神的“腹地”，以作家對現實文學的反思和價值寄予，進而揭示作家如何在生活和創作中“我手寫我思”。如此環環相扣，直指人心。

　　麥家和阿來不約而同地表白文學不能以取悅市場而創作，文學是為文學本身存在的。馬原說：“我是我啊，我是我！”強調的也是文學創作過程中，建構精神世界的獨特性。遠不止這些，作家和他們的“書”，與看似不經意間他們提及的其他作家和作品，互相映照、佐證，彰顯了文學這個“圈”神奇的彈性和張力，恰如一枚投入平靜湖水中的石子在水面激蕩起的一圈圈漣漪，四散蕩開，余韻綿綿。

　　再說形式的藝術之美。多樣而靈動的多種媒介組合，定格了充滿“故事性”的日常瞬間。

　　從結構上來看，這部紀錄片制作精良，無論是內容上對于人文精神的探索，還是節目形式上的別具用心，亮點多多。尤其令人欣喜的是背景音樂、鏡頭剪輯、旁白解說三位一體的無縫對接，與主人精神行水流云般的契合，共同實現了在圖像時代文學的生動而又深刻的合一。這不惟是文學的浪漫，更是日常的幸運。

　　每一期節目設計的大標題，是該期節目的內在靈魂，起著把控并推進節目走向，深化并升華節目精神的意義。根據內容的推進選擇不同切面，又形成了不同的小標題，每一個小標題下統括的內容，提綱挈領，契合著作家與朋友暢談的主題脈絡和精神軌跡。

　　作家們在自己小說中摘選出一些片段，置身于小說故事中的原型地，深沉朗讀，文字與畫面的共振，形成了騰挪跌宕的空間場域。馬原的姑娘寨、馬家輝的灣仔、麥家的富陽、阿來的成都、小白的香港，虛實的交織與轉化，不但拓展了節目的物理空間，還勾連起小說故事的意義場域，激發出文學與日常的“互文”般的叩問。如此一來，在為節目暈染上嚴肅、深刻、凝重的文學氛圍的同時，又為節目注入了鮮活的、靈動的、當下的時代精神。

　　緊跟作品的節奏和內容，取景切換尤為精美，配樂渲染到極致，尤其是各類背景音樂恰如其分，簡直是神來之筆，又如天籟之音，感動人心。或是清脆調皮的口哨聲，或是悠揚的小提琴，或是強烈的圓舞曲，或是公園歌神寬廣的音域，哪怕是那滴滴答答的雨聲，置身其中，伴隨著節目內容的舒展延伸，蘊藉著心路。觀眾已不再是靜止、單向度的被動接受，而是在音樂或緩或急、或含蓄或直率，或輕靈或激昂的旋律中，思想躍動漸漸奔騰，生發出想象的翅膀，在更為寬廣、遼闊、繁復的審美意象中咀嚼文學，思索人生。節目里人與場景合一，節目內外人的共鳴、物我相融，奇妙地形成了各具風韻的審美意境。

　　無論是主客對談，還是主持解說，或鮮活生動，或深刻透徹，或意味深長，都精巧地吻合了人物的精神風貌，使得人物活靈活現——馬原的純真、馬家輝的幽默、麥家的深切、阿來的厚重、小白的精明，乃至畫家吳嘯海的舒朗、音樂評論家焦元浦的嚴謹、編劇史航的智趣、文學評論家謝有順的精辟、作家高翊峰的現代，如百花齊放，各展風姿。感動于他們對生命和日常異于常人的敏感和通透，聆聽著頻出的文學“金句”，我們不禁感嘆有趣的靈魂是這般可愛而又這般深情！

　　有必要提及的是，這5期節目分別依托云南、香港、浙江、四川、上海5個地理空間上的位移轉變，承載著不同的人文歷史和迥異的城市風情，但是殊途同歸，恰恰這一點更有力地托載起文學的豐富多彩和博大精深。當我們徜徉其中，會發現這5期節目不約而同地蘊藏著日常生活中淳樸的真意與哲性的真言。

　　馬家輝在表達文學與日常的關系時，發自內心地感慨道：“透過書本，照亮日常，書中的知識和我們的生活互相碰撞。”僅僅這有限的令觀眾意猶未盡的5期內容，就已然讓我們體認到了文學并未消逝，日常也未必平庸煩瑣的生活真相。成風化人，澡雪精神，文學的意義之一，不就是啟發讀者去思考日常生活中那些被忽略掉的問題嗎？就此而言，無論是從文學如何去寫和寫什么的角度考量，還是從如何開發設計與文學有關的文化節目的角度思慮，這部文質兼美、情文并茂的文化紀錄片都提供了一份具有多重意味的探索范本，值得更多的觀眾品咂其中的真意與奧妙。