【文藝觀瀾】與時俱進的中國古典詩詞歌曲

　　中國古典詩詞歌曲是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，是我國音樂作品寶庫里的一顆璀璨明珠。作為音樂與文學(xué)的完美結(jié)合，中國古典詩詞歌曲與時俱進，在時代變遷中得以傳承和發(fā)展，影響著音樂界以及老百姓的文化藝術(shù)生活。

　　中國古典詩詞歌曲的定義與分類 

　　在中國古代文學(xué)作品中，中國古典詩詞藝術(shù)體現(xiàn)著“多源一體”的文化內(nèi)涵。“詩樂一體，歌詩同源”是古詩詞藝術(shù)的特征，“歌詩”是指中國古代可以歌唱的詩，中國古典詩詞歌曲是由“歌詩”衍生出來的一個泛指概念，屬于多學(xué)科交叉的產(chǎn)物。目前，雖然有不少學(xué)者對于中國古典詩詞歌曲的概念進行了界定，但是尚未有統(tǒng)一的說法。筆者認為，對于中國古典詩詞歌曲的定義可以從“古典”二字入手。文化地理學(xué)意義上的“古典”主要表現(xiàn)的是一種文化概念，它可以是人類過去的一種意識形態(tài)，也可以是過去比較典型的物質(zhì)構(gòu)造形態(tài)，還可以是物質(zhì)與精神相融合的經(jīng)典杰作。因此，“古典”可以理解為代表過去文化特色的一種正統(tǒng)和典范，那么，中國古典詩詞歌曲可以定義為古代流傳下來的，具有典范性、代表性的詩詞歌曲。

　　前人對于中國古典詩詞歌曲的分類主要是從時間角度、空間角度（特定的地域文化產(chǎn)生和地域文化屬性）、創(chuàng)作角度和演唱風格等角度去進行分類。筆者認為，對于中國古典詩詞歌曲，可以從聲樂體裁的角度進行分類。聲樂體裁是指聲樂作品存在的形式，可分為兩類，一類是中國古典詩詞“原詞原譜”歌曲，另一類是中國古典詩詞藝術(shù)歌曲。

　　中國古典詩詞“原詞原譜”歌曲一般是指清代以前的歌曲，“原詞原譜”歌曲多是由古代音樂家原創(chuàng)，或是經(jīng)后人整理、譯譜而成的歌曲。這些歌曲幸存于古籍中，如：律呂譜、減字譜、俗字譜，以及《白石道人歌曲》《魏氏樂譜》《太古傳宗》《九宮大成南北詞宮譜》《納書楹曲譜》《碎金詞譜》《東皋琴譜》琴歌、明清雜曲等。

　　中國古典詩詞藝術(shù)歌曲主要指20世紀20年代以后的作品，是西方創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的一種形式，這一時期的歌曲多是依詞配調(diào)，在創(chuàng)作過程中對作曲家的音樂素養(yǎng)要求極高，主要是基于作曲家個人對歌詞的理解而創(chuàng)作出來的作品。

　　中國古典詩詞歌曲的發(fā)展歷程 

　　中國古典詩詞歌曲目前還未發(fā)展出一個成熟的學(xué)科體系，但是從歷史發(fā)展的角度來說，可以總結(jié)出其中的一些共性和規(guī)律。中國古典詩詞歌曲的起源與人類的生產(chǎn)勞動有著密切的關(guān)系，人們在生產(chǎn)勞動過程中依靠“歌詩”協(xié)調(diào)勞作，增強勞動效果，中國古典詩詞歌曲從無到有，歷經(jīng)創(chuàng)作、留存、發(fā)揚的過程。

　　中國古典詩詞歌曲可以追溯至上古時期的民歌和祭祀頌詞，原始社會生產(chǎn)力極其低下且沒有文字記錄，這一時期音樂與現(xiàn)實生活、巫術(shù)、宗教相結(jié)合，形式上是歌、舞、樂合為一體的綜合形式，節(jié)奏性是這一時期基本的音樂要素。商周時期，隨著社會的發(fā)展產(chǎn)生了分工與等級。在西周，禮樂制度是一種嚴苛的等級制度，通過禮樂制度來規(guī)范貴族的身份地位。因此，這一時期的音樂具有強烈的等級觀念，禮樂制度進一步將藝術(shù)推向?qū)I(yè)化，而這一時期也是促進中國古典詩詞歌曲成書的階段。

　　《詩經(jīng)》是最早記錄中國古典詩詞歌曲的著作，但現(xiàn)存的《詩經(jīng)》中只是歌詞，并無曲譜。據(jù)《史記孔子世家》記載，詩“三百零五篇，孔子皆弦歌之”。由此可推測，在春秋末年是用琴、瑟一類樂器為中國古典詩詞歌曲伴奏的。《楚辭》又稱為“騷體”，是先秦時期中國音樂發(fā)展的代表作。楚辭是屈原、宋玉等人在民間歌謠的基礎(chǔ)上加工創(chuàng)造而成的一種新詩體。相比之下，《詩經(jīng)》中收集的主要是以渭河流域為起點、黃河流域為中心的北方民歌，《楚辭》作品則更具南方色彩。

　　漢代建立了音樂官署“樂府”，通過“采風”的樂官將民間詩歌或文人佳作采集整理，送入朝廷官署挑選，入選的樂曲將其加工、配樂成歌謠，所以這一時期的作品具有先詩后曲的特點。到了魏晉、南北朝，由于時代的特殊性，人口的遷移及區(qū)域音樂的融合對中國古典詩詞歌曲的發(fā)展又起到了新的推動作用，其中最具代表性的是郭茂倩的《樂府詩集》。

　　近乎三百多年的南北分裂中，北方遼闊粗獷的生命激情與南方溫婉褥麗的情思忽然得以合流，產(chǎn)生了盛大的盛唐之音——“曲子”。隋唐是根植于北齊、北周系統(tǒng)而來的政權(quán)，屬于北朝文化，故詩、樂、舞一體的藝術(shù)形式一直延續(xù)到隋唐時期。貞觀之年，借助太宗雄才，文化上打開了飛揚跋扈的局面，唐詩一度風靡于世。唐詩的風行促使中國古典詩詞歌曲的美學(xué)觀發(fā)展成遵循規(guī)則與叛逆的形態(tài)。這一時期在文學(xué)上建立了詩歌風行的“律詩”典規(guī)，因此這時期的古典詩詞歌曲在結(jié)構(gòu)上相對規(guī)整。另外，李白、張旭、吳道子等人打破詩體的形式，長嘯而起。筆者以為，杜甫是中國古典詩詞歌曲成形的關(guān)鍵人物，這時期產(chǎn)生的工尺譜和減字譜，也更利于中國古典詩詞歌曲的留存。

　　詞是宋代最具代表性的文學(xué)形式，詞樂在宋代最為盛行。民間的“曲子”發(fā)展成為“詞”，文人詞的傳統(tǒng)可以追溯到溫庭筠，《舊唐書》記載的“能逐弦吹之音，為側(cè)艷之詞”是對溫庭筠創(chuàng)作作品的描述，也是對這一時期詞體文學(xué)發(fā)展過程中文學(xué)本質(zhì)和音樂功能的揭示。奠定古典詩詞歌曲地位的是南宋著名詞人姜夔的《白石道人歌曲》。元代是雜劇、散曲、諸宮調(diào)等戲曲、說唱藝術(shù)的興盛時期，也是中國古典詩詞歌曲繼唐詩宋詞之后的延續(xù)期。

　　明清時期的民間歌曲、說唱音樂、民間器樂、歌舞音樂以及戲曲的南北曲牌等流傳甚廣，中國古典詩詞歌曲藝術(shù)在這一時期也得到了繁榮發(fā)展。明清古典詩詞歌曲主要記錄于當時的一些學(xué)術(shù)著作和工尺譜之中。其中，王驥德的《曲律》是一部代表明代戲曲理論最高成就的著作。清代的中國古典詩詞歌曲在各音樂文獻及俗曲編匯中反映得比較充分，工尺譜的記錄可以看出這一時期的音樂形態(tài)。清代最具代表性的是朱墨本的《九宮大成南北詞宮譜》及乾隆五十七（1792）年刊刻的昆曲清唱集《納書楹曲譜》、乾隆六十年（1795）刊刻的《霓裳續(xù)譜》。

　　中國古典詩詞歌曲的時代意蘊 

　　中國古典詩詞歌曲從傳統(tǒng)的依詞譜曲發(fā)展到當代的古風流行歌曲，歷經(jīng)時代的變遷，其審美從曲高和寡進階成與時俱進、雅俗共賞。歌德的“意蘊說”把藝術(shù)作品分為三個因素：材料、意蘊、形式。意蘊即人在素材中所見到的意義。當代中國古典詩詞歌曲的素材主要取之于古代詩詞，中國古典詩詞歌曲的當代意蘊可理解為歌曲的“意指蘊含”，是歌曲的靈魂所在。筆者以為，中國古典詩詞歌曲的當代意蘊亦可理解為歌曲的韻律美學(xué)。

　　當代古典詩詞歌曲兼具含蓄性、多義性等特點，同時其傳承性也是不容忽視的。當代古風音樂的興起可以看作是對中國古典詩詞歌曲的繼承和發(fā)展。就其繼承性和傳播性而言，當代古風音樂致力于音樂的社會化發(fā)展，使其功能維度更加泛化。同時，弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，不僅能促進音樂市場的繁榮，更能打通國界，將中國優(yōu)秀的音樂作品傳播到世界各地。

　　（作者單位：北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院）